Interpretazioa
Ikastaro honen helburu nagusia, jokoan bidez baina
oinarri sendo batekin, aktore/sa ofizioa zertan datzan transmititzea da.
Horretarako lau arlo handi esploratuko ditugu,
interpretazioari dagozkionak.
Gorputz espresabidea
Chejov-en teknikatik abiatuta, gorputz eta irudimenaren
bidez zenbait emozio-egoeratara nola hurbiltzen garen aztertuko dugu, eta
horien gainean pertsonaia desberdin aberatsak landuko ditugu, humanoak,
sinesgarritasun biziarekin.
Aho espresabidea
Giza ahotsaren tonu eta modulazio desberdinek emozio
desberdinak piz ditzakete eta, halaber, horiek joko eszeniko diferentetako
zerbitzutara jartzen dira, pertsonaia desberdinak ere sortu ahal izateko.
Hitza
Komunikazio zuzen, aske eta humanoak nolakoa izan behar
duen aztertuko dugu. Horretarako, narrazio laburrekin hasiko gara,
pertsonalak, gutxika gutxika hitzaren bidez pertsonaia aproposak sortu eta
landu ahal izateko.
Joko
eszenikoa
Aurreko alderdi tekniko guztiak antzerki eszena
zehatzetara aplikatuko dira, praktikan.
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Dramaturgia
Idazkera dramatikoaren tailerrak, testu dramatikoan
trebatu ahal izateko lanabes egokiaren bilakuntzan garatuko dira. Horretarako
honako arloak landuko dira:
Alegia
Kontatu nahi dugunaren egitura da alegia. Zerbait modu
egokian adierazteko egitura on bat eduki behar da. Beste genero batzuetan ez bezala,
antzerkian egin egin behar da, eta ez hainbeste narratu. “Egiteko” eskubidea
gure pertsonaiek eurek dute.
Pertsonaiak
Pertsonaiek mami eta gogoa eduki behar dute. Horietako
bakoitzari elementu adierazgarri bereizgarriak emango dizkiogu.
Istorioa
Idazki on bat zer den behar bezala ikusi ahal izateko,
garai desberdinetako antzerki testuak erabiliko ditugu. Horretarako egile
klasiko eta gaur egunekoen idazkiak aztertuko ditugu eta berezko gure bidea
bilatuko dugu, idazki horien bitartez gurea sortuz.
Autofikzioa
“Ni neroni”aren aukerak izango ditugu gogoan gure
sorkuntzan, eta baita gure idazkiaren muga logikoak. Egunerokoaren
abiapuntutik aterako gara poetikoeneraino heltzeko, esku hartzaile
bakoitzaren beharrak kontuan izanda.
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VIEWPOINTS
Teknika
Entrenamendu eta sorkuntzarako teknikan sartzeko
tailerra da. Eszena entrenamendua dira Viewpoints-ak, halaber estrategia eta
sortze-filosofia bat ere, Mary Overlie koreografoak sortua eta ondoren Anne
Bogartek garatutakoa, antzerki-ikusmira handiago baten bidez.
Viewpoints-en
barneko murgilketa praktiko osoa izango da Ikastaroa.
Helburua
inprobisaketaren teknikara ahalik eta gehien hurbiltzea da, eta horrek, une
eszenikoak konposatzeko orduan, denboraren eta espazioaren lanabesekin lan
egitea ahalbidetzen du.
Modu
horretan, bi norabidetako kontzientzia landuko dugu: alde batetik kanporako
arreta, hau da espazioan eta antzezle-kideenganakoa; eta aldi berean
norberarengana eta ekintza propioetara heltzen den arreta izango dugu
kontuan.
Horretarako,
une eszenikoa osatzen duten oinarrizko elementuetan intzidituko da: denbora,
espazioa, mugimendua, itxura, emozioa eta istorioa.
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Interpretación
El
objetivo esencial del curso es transmitir, a través del juego pero con
sólidas bases técnicas, los principios sobre los que se asienta el oficio
actoral.
Para
ello exploraremos cuatro grandes aspectos en relación a la interpretación.
La expresión corporal
Partiendo
de la técnica Chéjov, exploraremos cómo el cuerpo y la imaginación nos
permiten acercarnos a ciertos estados emocionales sobre los que elaborar
personajes diferentes, expresivamente ricos, creíbles y humanos.
La expresión oral
El
emplazamiento y las diferentes texturas de la voz humana nos permiten
despertar emociones diversas que, a su vez, se ponen al servicio en
diferentes juegos escénicos así como en la elaboración de personajes
diversos.
La palabra
Indagáremos
las bases de una comunicación oral directa, humana y libre. Empezaremos
trabajando relatos personales para paulatinamente llevar ese uso orgánico de
la palabra a la construcción de personajes.
Juego escénico
Todos
los aspectos técnicos anteriores serán aplicados en la práctica a escenas
teatrales concretas.
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Dramaturgia
El
taller de Escritura Dramática consistirá en adquirir las herramientas
necesarias para poder crear un texto dramático. Para ello trabajaremos los
siguientes aspectos:
Fábula
La
fábula es el esqueleto de lo que queremos contar. Para poder contar bien es
necesario tener una buena estructura. A diferencia de otro tipo de género,
donde importante es narrar, en el teatro se trata de hacer. Ese derecho a
"hacer" lo tienen nuestros personajes.
Personajes
Debemos
procurar siempre que los personajes tengan fondo y alma. Buscaremos modos con
los que dotar de elementos únicos a cada uno de ellos.
Historia
Emplearemos
escenas de textos teatrales de diferentes épocas para glosar nuestra visión
de lo que es un buen texto escrito. Analizaremos los recursos de autores
clásicos y contemporáneos, y buscaremos nuestro propio camino a través de
dichos recursos.
Autoficción
Jugaremos
las opciones del "yo mismo" dentro de nuestra creación, así como
los límites lógicos de este recurso. Partiremos de lo cotidiano para llegar a
lo más poético dependiendo de cada participante y sus necesidades.
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Técnica VIEWPOINTS
Se trata
de un taller de perfeccionamiento en el entrenamiento y creatividad. Los
Viewpoints son un entrenamiento escénico, e igualmente una estrategia y una
filosofía creativa, creada por la coreógrafa Mary Overlie y desarrollada por
Anne Bogart, con una perspectiva teatral más amplia.
El
taller será una inmersión práctica en lo que vienen a ser los Viewpoints. El
objetivo es acercarse lo más posible a la técnica de improvisación, y ello
permite, a la hora de componer momentos escénicos, trabajar con herramientas
de tiempo y de espacio.
De esa
manera trabajaremos con conciencia de dos direcciones: por un lado la
atención hacia el exterior, es decir en el espacio y hacia el
coactor/coactriz; al mismo tiempo, la atención puesta hacia uno/a mismo/a y
hacia su propia acción. Se incidirá en los elementos básicos que componen el
momento escénico: tiempo, espacio, movimiento, aspecto, emoción e historia.
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